提起“博物馆”三个字，估计小伙伴们都觉得它的“正职”应该还是收藏、展出艺术品或者文物。至于博物馆商店嘛，随随便便卖卖小周边，什么围巾、马克杯、明信片，顶多来点展览相关的书籍，或者展品复制品之类的，总之就是一项锦上添花的“副业”而已。
不过，根据大名鼎鼎的
英国-
维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A博物馆）公布的2014/15年度财报，它旗下的贸易部门V&A企业（V&A Enterprises），净利润竟然高达350万英镑，按照当时的汇率，折合人民币约3500万元！
这些收入来自包括零售、授权和出版在内的多个项目，占全馆收入的4%，不仅创下了V&A博物馆的最高贸易纪录，还远远把英国其他博物馆都甩在了背后！根据相关数据，英国中型博物馆的营业额一般也就50万镑，小型博物馆就更低。
这么比起来，V&A“卖周边”的这项“副业”，确实算得上风生水起，都快赶上“主业”收藏和展览了！其实，像V&A这样的大型国家性博物馆，本身资源丰富，能抓住或创造潮流，引导消费，已经成为了英国许多“背景雄厚”的博物馆一大支柱产业。
零售部雇员占全馆1/10
根据V&A博物馆零售部主任Sarah Sevier介绍，V&A博物馆的员工总数为800-1000人，而零售部有95名员工，占到了员工总数的大约1/10，可见零售对于V&A的重要性。
不过，这可不代表V&A整个已经钻到钱眼里了！Sarah说，商业创收只是次要，更重要的是推广品牌，分享知识和体验。她带领的零售部负责营销规划、采购、销售、电商和产品设计，这五个方面的工作人员通常都需要紧密合作，根据不同的季节和博物馆推行的展览内容而制定销售计划。
与英国很多博物馆和美术馆一样，V&A保持对公众免门票的政策，所以需要依靠零售增加收入。Sarah介绍说：“我们会紧跟当季流行时尚、各国潮流，也发掘新设计师和合作方，与博物馆合作过的艺术家、以及独立艺术家等，这些都是我们营销规划的内容。”而零售部的所有盈利，每年都交给博物馆的中央财政进行统一结算，用于藏品修复、展厅装修等各项博物馆所计划运营。
博物馆的“第四展厅”
Sarah在V&A已经工作了20年，她说：“令我最开心的是，有个策展人曾跟我说，博物馆商店就像是博物馆的第四展厅。”
Sarah的日常工作包括：查看博物馆的未来计划，从中发掘潜在商业操作空间，以及可能的合作项目，比如演讲、签售会等。除此之外，她也分析财务数据、商品销售情况、定价，研究如何促使访客消费。
她解释说，2014/2015财年V&A商业收入之所以达到历史新高，主要原因之一是当时轰动全英国的“亚历山大·麦昆：野性之美”（Alexander McQueen: Savage Beauty）展览访客量超过预期，全馆访客量本身就超出了历史水平。
不过除了麦昆站以外，2015年以印度纺织品为主题的秋季大展也获得了巨大成功。为了贴合展览主题对传统工艺的尊重和延续，V&A当时找了印度当地几家传统丝巾厂商作为供货商。本以为该展览的民族性强受众有局限性，但很多人没有见过这种工艺，这些丝巾在实体店销量惊人，达到了预期的两倍。
“这也是V&A建立初衷的一个体现，就是支持工业和制造业，共享知识和体验，促进创意产业的发展，使相关产业从中受益。”Sarah这样解释。
此外，“去特展参观的访客会消费更多，他们对某个展览相关的主题更感兴趣，因而更容易转化为消费行为。访客们在博物馆主商店的消费低于全馆平均水平。”Sevier解释，“因为博物馆常设展是免费的，访客们不一定会考虑在博物馆花钱。而当你已经掏门票看特展后，你仍会愿意继续掏钱消费。”
网罗全球艺术家
博物馆的产品分为3类，按Sarah的话说，就是“独创的（created）、受启发的（inspired）和大家喜爱的（loved）”，此外还有馆内出版。
“独创”指的是基于V&A博物馆的藏品，由博物馆零售部设计，印有V&A商店，只能在V&A商店或网店买到，这部分商品约占所有商品的30%。如果某项产品销量好，就会长期销售；但如果只是为特展服务的商品，预计的销售期就仅为展出时间段。
对这种“独创”商品而言，产量的把控尤其重要。正如Sarah所说，“有些产品你得做几千件才能使成本适合定价，比如纸品、文具、雨伞等”。
“受启发”类则为博物馆的授权合作伙伴制作的产品，目前V&A有70家海外授权商，包括床单、首饰、陶瓷等各种不同类型的产品。授权商们参考博物馆艺术品进行创作生产，向V&A支付特许使用权，其商品可印V&A商标，主要服务海外当地市场，区别于英国市场。
第三种“大家喜爱的”，则主要为博物馆买手在全球采购商品，V&A不参与其中的设计制作，其中很大一部分为首饰。“我们几乎不自己设计制造珠宝首饰，我们寻找适合V&A博物馆的首饰艺术家，在这方面我们非常成功。有些首饰艺术家不止与我们合作一季，是长期合作，也有些只是短期的一季度的，特别增加了某些样式或颜色。”Sarah自豪地表示，甚至有人到V&A不为参观博物馆，只为到商店购买首饰。
一般来说，V&A博物馆特展的图录是出版物中卖得最好的，围巾则是消费品中的榜首。V&A博物馆的围巾和丝巾从40到200镑不等，50镑左右的围巾总能进入每周销售榜前十。
这些围巾就属于“独创”类，图案源于博物馆藏品：零售部从博物馆档案库找到某件艺术品的图案，重新调整，印制在纺织物上，有些是重复图案的拼接，有些直接是长尺寸的大图案。
Sarah介绍，目前V&A网店收入占销售的12%，“与很多人一样，我们期待网店有更大发展”。目前，网店发展成了V&A零售部的重心，近期正在更换新网店界面，预期在12月份“能充分发挥网购平台的潜力”。届时，网店将和博物馆实体店连通，不仅能在网上购买特展门票，还能报名博物馆的培训课程，购买同步商品和书籍等。
对于博物馆网店吸引的国际消费者，Sarah连连说“还不够，还不够”，通过网店吸引更多国际买家也是零售部的一大目标。目前有北美、澳大利亚、以及少量的中国、日本和欧洲大陆的买家在V&A网店购物。
英国艺术衍生品种类繁多 梵高油画肌理可被精确还原
其实无论这些商品如何分类，它们都可以算入英国艺术衍生品的范畴。这种商品模式是文化创意产业市场的重要组成部分，作为艺术品的消费形式，丰富了普通人的生活，让生活艺术化、趣味化，博物馆的零售业让艺术更好地融入生活。
英国艺术衍生品市场深度细分、种类繁多。以英国国家美术馆为例，除了明信片、冰箱贴、鼠标垫、钥匙扣、马克杯这些常规礼品外，T恤、围巾、鞋帽、背包、雨伞外出行头一应俱全，还有为绘画爱好者准备的画笔、颜料盘、写生本等专业画材，观众甚至可以预定能够精确还原梵高油画肌理的3D打印版画——梵高作品中星空、麦田与肖像的彩色世界，从美术馆展厅延展至商店，浑然一体。
《泰晤士报》称，艺术品的销售分为3个领域，首先是艺术品原创作品的买卖，之后是原创复制品的买卖，另外是原创授权衍生品的开发。其中，原创授权衍生品的开发，因为价格合理、创意性强而受到越来越多消费者的欢迎。艺术衍生品相对而言就是消费品，普通人能消费得起，在得不到原作的情况下，能以这种方式将“作品”带回家作为纪念。
在英国，博物馆或美术馆将馆藏大师的作品衍生到一些物品上非常普遍。一条丝巾，一旦印上梵高或者达芬奇的名作，一方面呈现出佩戴者对大师的追忆，另一方面也可以体现一个人文化品位、艺术修为。
而伦敦大学国王学院文化创意产业的Richard Martin教授认为，随着艺术品越来越受欢迎，大家对衍生品文化概念认识程度也会越来越高，发展空间比较大。现当代艺术众多特点鲜明的作品，是衍生行业挖掘消费潜力的重点对象。
所以不得不承认，V&A在博物馆商业发展和艺术衍生品开发这一点上，确实是走在了全英国、甚至全球同行的前面呢！
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